Si querés conocer los ganadores de ediciones anteriores visitá la página de la Beca, Concurso o Subsidio correspondiente.
El proyecto consiste en la implementación de procesos alternativos para la construcción de papel artesanal, grabado y arte impreso con el fin de ser soporte de propuestas gráficas e impresión de obras realizadas por usuarios externos del Hospital Dr. Korn del Centro Comunitario de Salud Mental de la La Plata.
El proyecto consiste en componer una obra musical sinfónica, dedicada al paisaje de Mendoza, sus montañas, sus viñedos, su ciudad, etc.
El objetivo es proponer su estreno en época de Vendimia o de Festivales de Música Clásica.
El siguiente proyecto estará basado en el poema “Deseos Fugaces”, escrito por la profesora de la asignatura “Producción verbal”, Ivana Holtz de la Escuela N°25 “Don Orione”. El proyecto pretende conformar un cortometraje con el fin de así idear un espacio de “Cine-Juvenil” dentro del colegio.
Adolfo Daniel Soechting, Maria Antolini, María Eugenia López El proyecto Absoqued tiene el objeto de llevar a escena una obra que vincula la música, el teatro, las artes visuales, la tecnología y la poesía. La temática gira en torno a la concepción cosmogónica del cuerpo en culturas americanas arcaicas y el universo del canto para la comunicación chamánica.
El proyecto se propone realizar un mural en el Taller Escuela de Cerámica de San Esteban, Córdoba. Se pretende investigar las arcillas y las posibilidades estéticas del oficio en la región, compartir con la comunidad las producciones y las técnicas que se enseñan y aprenden en la escuela y embellecer el edificio.
"Apareciendo" es un documental que ensaya el cruce entre el trabajo fotográfico de Gabriel Orge y el cine, maneras de la memoria a partir de los espectros que colapsan la ciudad de recuerdos, el pasado acosa al presente en un acto de resistencia frente al olvido. Allí, frente a todo, las imágenes.
La artista utilizará la beca para incorporar nuevos materiales y nuevas técnicas a su trabajo. Además, buscará contar con un espacio dedicado a la investigación de conceptos con los que vincula su obra y dar espacio a la experimentación.
El becado ofrecerá un curso gratuito de introducción al diseño gráfico para organizaciones sociales, cooperativas y emprendedores.
Tres jóvenes coronadas en sus pueblos por certámenes de bellezas locales, vienen a Buenos Aires para competir por el "Reinado de la Juventud". Durante esta jornada compartirán camarines con un cantante, y otras personalidades que forman parte del evento. La ambición, la tensión, la exigencia mediática, hará que afloren los sentimientos y actitudes mas inesperados. Y que algo que parecía ser la oportunidad para llegar a la fama, termine siendo, para los que se lo permitan, una verdadera oportunidad para otra cosa quizás mucho mas interesante.
La enamorada se trata del momento vital en el que una mujer toma la palabra. El peso de la propia historia a la hora de afirmarse y poder decir. Nunca sabremos si lo pudo decir todo. Pero “pudo decir” y este punto de inflexión en su vida marca claramente el abandono de una sumisión a la costumbre, a la inercia. Nuestra protagonista trata de hilar un relato que todo el tiempo se le deshilvana, pero el acontecimiento no está en lo hilvanado. El acontecimiento será poder presentarse frente a otros para operar un ritual ambiguo en el que lo que queda más claro es que muchas cosas han muerto y que tantas muertes han preparado el terreno para también morir en una identidad cuya fecha de vencimiento se ha puesto de manifiesto. Algo muere, algo nace… todo sucede sin estridencias. Se trata de un viaje en el que acompañaremos una intimidad, seremos testigos de confesiones de apariencia pueril y de contundencia existencial para un ser sin certezas, pero con la necesidad de encontrarse con el mundo desde un lugar otro.
Palabras de Guillermo Cacace
VayVen es una instalación teatral interactiva para la primera infancia. Parte de la investigación de un movimiento específico: el movimiento pendular, el mecerse.
La propuesta invita en un primer momento a transitar una original instalación, capaz de contener al público en un espacio donde podrán moverse espontáneamente, e interaccionar de principio a fin motivados por las propuestas de las intérpretes y el juego que despiertan los objetos.
Tubos, cilindros, aros de diversos tamaños aparecen, desaparecen, suben, bajan, giran, pendulan: cada uno propone un movimiento que explorar. En algunos casos los objetos bajarán a la altura de los niños y niñas para que ellos puedan tocarlos, traspasarlos, empujarlos, hamacarse; y en otros, la acción será contemplativa.
Como momento final sucederá una transformación del espacio donde el público podrá ser espectador de un número de teatro aéreo donde todo aquello que experimentó con los objetos, se condensará en un juego de las dos intérpretes, resignificando el movimiento del vaivén en su forma más poética.
Frenesí Universal es una obra en varios registros. O varias obras en una.
Desde una performance basada en los Curriculum Vitae de los y las protagonistas hasta
una suerte de biodrama coreográfico sobre el proceso de creación de la obra. O desde una
varieté basada en los personajes de la novela hasta otra performance basada en lo que las
actrices y los actores hubieran sido si no fueran lo que son… pero narrado por voces de
adolescentes. Una cabalgata desenfrenada de estilos, varias obras en una. El estallido de la
identidad en una forma estallada.
La sangrienta historia de un amor imposible y sus trágicas consecuencias. Un grotesco popular argentino no costumbrista, basado en hechos reales.
Un Balneario de la Costa Atlántica. La euforia y la diversión del verano contrapuestas a la soledad del invierno. Una destacada familia del pueblo, oculta un oscuro secreto. Una mujer desconocida irrumpe, su llegada, quiebra el muro de silencio y olvido que estas personas han construido a lo largo de 20 años. Ella persigue la verdad y finalmente esta, saldrá a la luz.
Diferentes líneas de tiempo que se entrecruzan constantemente y confunden el pasado con el presente, produciendo un extrañamiento temporal.
Los mismos actores filmados 20 años atrás interpretando los mismos personajes completan la trama en el presente de la representación teatral en un espectáculo multimedia.
Maura revive recuerdos y proyecta fantasías en medio de la soledad de su jardín. Así, inicia un tiempo mágico: su Padre reaparece tras años de ausencia, Pablo va a su encuentro y abre la posibilidad del amor, las mascotas de su infancia reviven. Estos personajes, proyecciones de su ser, desencadenan un ritual regido por el deseo y el temor, ritual que Maura necesita atravesar para poder crecer.
En lo que parece ser un sueño o un viaje a su ser más profundo, ella rehace su identidad. Pasado y futuro convergen para desear, morir y nacer en su presente.
La potencia arquetípica de la primera figura femenina, se oculta y propaga en cada mujer. Lo no dicho, lo secreteo y la oscuridad, se mueven entre luces y sombras.
Una en miles, miles en una.
Durante siglos la historia de la humanidad se ha ocupado de ocultar un personaje legendario de la génesis, Lilith o el arquetipo de la mujer que no se quiso someter al hombre.
La luz irrumpe en la oscuridad palpitando el origen de la vida transitando en un tiempo - espacio intuitivo.
Entre el agua, la tierra y el aire moldean lo humano, que pujan su propio nacimiento. Posiciones primarias despiertan desde el movimiento molecular .
El movimiento habita los cuerpos que improvisan los primeros pasos emanados desde las respiraciones apenas descubiertas.
El aire interno y el que rodea transforma y transporta los cuerpos en el continuo descubrimiento del ser.
El conocimiento otorga saberes que generan conflictos, luchas de poderes y prohibiciones. La calma es irrumpida otorgándole identidad a lo femenino y lo masculino.
La potencia del polvo con la cual fue creada esa criatura, mujer - pájara con ojos y patas de lechuza, de raíces divinas y legendaria sabiduría se propaga en cada mujer mas o menos oculta.
La potencia del deseo se mueve sin razones busca su cauce como torrente de agua, fuego y viento que fluye sin pedir permiso.
Lo que se prohíbe decir muta los cuerpos, los vuelve extraños. Ñaquom era su nombre, Ñaquom era el innombrable. El viento traslada sus sonidos pronunciados por las voces femeninas que lo susurran. La resonancia flota en los aires por los siglos aunque se usen muchas fuerzas para callarla.
La materialidad y las sombras de los cuerpos invaden el espacio relatando un paisaje onírico, aquel que cada quién desee componer.
Una madre, Isabel, después de doce años de esperar el regreso de su único hijo varón de la mina, su lugar de trabajo, es citada nuevamente por la empresa. A pesar de las recurrentes y vanas citaciones ella siempre acude con la esperanza de encontrar una respuesta a la desaparición de su hijo, pero ésta inevitablemente nunca llega. Claro que este día la situación se tensa y ella termina atrapada en la misma trama siniestra que dio muerte a su marido primero y a su hijo, Luis, después. Los encargados de recibirla en una oficina establecida junto a la entrada de la mina, son dos empleados administrativos, denominados Hombre y Secretaria, que con el objetivo de sacarle información la someterán a un interrogatorio donde echarán mano a todo tipo de ardides para vencer su resistencia. Para ello llegarán a disfrazarse de distintos personajes relacionados con la empresa y con la vida de Isabel, a darle de tomar abusivamente un medicamento y a ejercer sobre ella todo tipo de violencia, hasta hacerla correr la misma suerte que su hijo, desaparecer.