Si querés conocer los ganadores de ediciones anteriores visitá la página de la Beca, Concurso o Subsidio correspondiente.
El proyecto se propone, a partir de un estudio grafológico de escritos inéditos del militante peronista desaparecido en 2006, Jorge Julio López, elaborar un alfabeto que reconstruya su caligrafía e identidad.
Básica TV propone realizar una serie de 6 videos individuales que, instalados en conjunto dentro de una misma exhibición, cuenten una narración global pero fragmentada.
La docente brindará el workshop "Fotografía Expandida: hacia los confines de la imagen" para pensar los cruces que la imagen fija tiene con la imagen en movimiento y las artes visuales.
José Alirio Peña Zerpa, Juan José Díaz
Ayuda TotalZona 2: Países Limítrofes – PESOS QUINCE MIL ($ 15.000.-)
- Uruguay
Se diseñarán postales con ilustraciones originales de la fauna ornitológica de Tierra del Fuego. El producto -orientado a público turístico- contendrá información en inglés y castellano de cada ave y será de distribución gratuita. Su propósito es difundir este patrimonio natural de la zona.
Se realizarán talleres con el objetivo de enseñar en la comunidad de las Villas 1-11-14, Piletones y Villa Soldati el arte del gravado. La Beca Formación será utilizada para que los participantes desarrollen sus capacidades artísticas, y para que puedan generar ingresos económicos.
A través del intercambio por Internet como plataforma de comunicación, se profundizará la investigación y el vínculo del titiritero sirio Walid Abo Rashed y su trabajo. El joven realiza funciones para niños en medio de la guerra. Se realizará un guion documental.
movimiento moderno en misiones
Alejandro Czerevin, Nancy Rojas, Nestor Fabian Vera, Graciela C Gayetzky de Kuna, Alba Cristina Ferreyra, Rosa Dominguez, Patricia Rosana Ramirez, Rocío Duarte, Nail Enamel Benegas, Martín Romero, Nicolas Cieplinski, Jorge Luis Lavalle, Norma Beatriz Castelli, Laura Agustina Basile, Natalia Noemi Vrubel
a cercando
Maria Fernanda Villagra Serra , Alejandra Mizrahi, Maria Lombana, Sandra Teresa Mora
recuperaciÓn de los conocimientos, saberes y memorias ocultos en el edificio del molino
Mónica Capano, Verónica Heredia, Guadalupe Eugenia Alonso, Ricardo Angelucci, Elisabet Ali
La princesa rusa narra un encuentro de fin de semana en un hostal frente al mar. El encuentro
de una madre –María- y su hijo –Francisco- en el fin de semana de su cumpleaños, en el hostal,
frente a la playa, donde ella vive. Francisco, que hace años no vive allí, llega desde Buenos
Aires con su novia, Julia, y su media hermana, Yamila. Allí se encontrarán con Ismael, un chico
con el que Francisco compartió su infancia y adolescencia y quien vive allí, en la soledad de la
playa, junto a María. También llegará este fin de semana Pablo Sarquis, un escritor que viene
al hostal todas las primaveras a corregir sus novelas. En estos días frente al mar, sin
ocupaciones, sin otro lugar al que huir, los personajes se enfrentarán entre sí, a sus recuerdos,
a sus historias, a los recuerdos de esa mujer ‘la princesa rusa’ que los visitaba. Aparecerán los
reclamos, el deseo de encontrarse, de comprenderse. También se enfrentarán a aquellos
deseos de los que no pueden hablar, los deseos inconclusos del pasado, el deseo de escribir y
de ser leído, el deseo de amar, o de seguir amando aquello que ya no se ama.
La Fiebre es una obra acerca de la soledad y el aislamiento que llevan a la locura. Y también es una tortuga chiquita. La tortuga de una mujer, Azucena -que ya perdió la posibilidad de tener síntomas- y que se rehabilita en la casa de un tío hosco con la única compañía de Fiebre con la cual conversa.
Azucena se intoxica en un campo y transgrede los límites de la extravagancia y la gracia, poniéndose agresiva y paranoica con sus amigos. Pasa de la genialidad a la violencia frente a ellos cuyas reacciones, intentos de contención, rechazos, risas no llegarán nunca a ser una forma de conexión que pueda salvarla de su propia catástrofe.
Ella es la misma que emprende una caminata desde Padua hasta la Estación de Once siguiendo el recorrido del tren, como un peregrinaje hacia la nada.
Ese tren que va cobrando entidad de amigo y compañero mientras va y viene.
Azucena también yace en la cama de un hospital y dialoga con su madre y con su hija sin poder establecer un vínculo amoroso con ninguna de ellas ya que sus relaciones están desnaturalizadas: ser madre o ser hija carece de sentido fuera de lo afectivo.
La épica de la falta de amor la lleva desde la lucidez extrema a la locura. Nada puede salvarla de sí misma.
La obra toma como referencia La vida es sueño (1635) y el caso de David Vetter, "el niño burbuja" (1971-1984). En ella, Segismundo es un ser andrógino encerrado en una pecera hiperbárica transparente -sin posibilidad de relacionarse, su cuerpo es puro obstáculo-. La vida diseño interroga la realidad contemporánea en su contexto neo barroco de pretendida híper-visibilidad, de experiencias estetizantes y mediadas por el design.
Partimos de La vida es sueño por la contemporaneidad de los temas y su forma, que persiste como un ruido de fondo en un contexto barroco, en un mundo neo barroco como lo entiende Omar Calabrese. Nos convoca la vigencia de la pregunta por la realidad y las respuestas que brinda el texto canónico, desde el lugar más concreto: Los sueños, sueños son. En el marco de los dispositivos tecnológicos y el auto autoexilio que estos provocan, con la lejanía del mundo de Segismundo en un mundo actual al parecer híper conectado y que nos aísla constantemente, marcado por la ingenua confianza por la ciencia y su problemática con el saber- información y la vocación actual de comprobación constante frente a toda situación o hecho. La vida diseño vibra con la contemporaneidad indagando en la manipulación genética, los pulsos del evolucionismo y el progreso. Problematizando la autoexplotación humana planteada por Byung-Chul Han y la normalización de la vigilancia tanto en la realidad física como virtual analizada por Farocki y Žižek (entre otros), evidenciando las operaciones de la industria cultural a través del Diseño y su impacto en los cuerpos y los imaginarios, tal como lo expone Hal Foster.
Una pequeña historia amor en la vida cotidiana. Dos personajes atravesados por fantasías, el entusiasmo y las ilusiones. Dani y Luis viven en una casa mínima en La Pampa. Dani sueña con hacer una película, mientras Luis trabaja como enfermero. Apenas eso. ¿Y cómo sostener un proyecto de vida común en este mundo, y no perder el amor en el intento?
S. Rz recorre el zoológico mientras es seguido por un niño. El adulto está obsesionado con las teorías de la transmigración de las almas, y comparte verborragicamente las reflexiones filosóficas que le provoca cada animal que ve en su paseo.
El niño lo sigue pero no logra que le preste atención. Su relación es confusa, no sabemos si lo registra y qué identidad le imprime.
A mitad del recorrido, el niño confiesa parte subyacente de la vida de S. Rz aportando la novedad de que su madre ya no está. Este relato presupone que la madre está muerta y que el tránsito por este espacio es una búsqueda angustiante y ferviente para comprender la muerte.
La obra concluye dejando en evidencia la falta de mirada del padre, que por estar ocupado en la ausencia no nota la presencia del niño que lo reclama. Es una obra sobre la vinculación entre el mundo infantil y adulto, la soledad y la muerte.
VayVen es una instalación teatral interactiva para la primera infancia. Parte de la investigación de un movimiento específico: el movimiento pendular, el mecerse.
La propuesta invita en un primer momento a transitar una original instalación, capaz de contener al público en un espacio donde podrán moverse espontáneamente, e interaccionar de principio a fin motivados por las propuestas de las intérpretes y el juego que despiertan los objetos.
Tubos, cilindros, aros de diversos tamaños aparecen, desaparecen, suben, bajan, giran, pendulan: cada uno propone un movimiento que explorar. En algunos casos los objetos bajarán a la altura de los niños y niñas para que ellos puedan tocarlos, traspasarlos, empujarlos, hamacarse; y en otros, la acción será contemplativa.
Como momento final sucederá una transformación del espacio donde el público podrá ser espectador de un número de teatro aéreo donde todo aquello que experimentó con los objetos, se condensará en un juego de las dos intérpretes, resignificando el movimiento del vaivén en su forma más poética.
La sangrienta historia de un amor imposible y sus trágicas consecuencias. Un grotesco popular argentino no costumbrista, basado en hechos reales.
Un Balneario de la Costa Atlántica. La euforia y la diversión del verano contrapuestas a la soledad del invierno. Una destacada familia del pueblo, oculta un oscuro secreto. Una mujer desconocida irrumpe, su llegada, quiebra el muro de silencio y olvido que estas personas han construido a lo largo de 20 años. Ella persigue la verdad y finalmente esta, saldrá a la luz.
Diferentes líneas de tiempo que se entrecruzan constantemente y confunden el pasado con el presente, produciendo un extrañamiento temporal.
Los mismos actores filmados 20 años atrás interpretando los mismos personajes completan la trama en el presente de la representación teatral en un espectáculo multimedia.
Una criatura viaja en micro con su hermana. Los ojos contra el frío de la ventanilla. La respiración
agitada empaña el vidrio. Abajo no hay nadie, nadie mueve la mano de lado a lado sacudiendo la
partida. Un accidente de micro las desparrama sobre el pavimento de la ruta. Un coro de
fantasmas las interna en un hospital. Son dos nenas a las que les meten suero como leche materna
y medicamentos como caricias. Termómetros para medir el tiempo de la sala de espera y
radiografías para traslucir el desamparo. Adentro, junto a las otras niñas, organizan la pequeña
unión que programa el motín de la ternura.
EL MOTÍN DE LA TERNURA es un monólogo construido a través del trabajo de la voz extraña que toma elementos de la oralidad infantil para transformarla y corporalizarla. La voz se vuelve espacio en la medida en que está cargada por la fuerte presencia de imágenes creadas por la enunciación: soporte espacial, material y ficcional del discurso. La estructura avanza por el entramado de imágenes, acciones, recuerdos y miedos. La actuación debe lograr transgredir los límites de las voces. A través del trabajo interdisciplinario se buscará romper con la espacialidad de la acción presente para poder, a través del cuerpo y su contacto con el presente escénico y la expectación, dar cuenta de un universo expandido más allá de los límites del lenguaje y las imágenes. Lo inefable deberá volverse carne en la actuación. Deseamos hacer esta obra para dar imagen a la transformación. Por medio de una actuación cargada de expresividad, deseamos volver visible y poetizar lo que el sistema invisibiliza.