Si querés conocer los ganadores de ediciones anteriores visitá la página de la Beca, Concurso o Subsidio correspondiente.
Se propone recuperar la obra de los hermanos Betty y Miguel Flores, célebres pintores de la ciudad de Rafaela. Se construirá su archivo y relevará las obras pertenecientes a colecciones de la región. A partir de esos hallazgos, se elaborará una serie de dibujos.
La Beca Formación sera destinada a la realización de dos talleres, en el mismo se desarrollarán estrategias creativas que permitan la práctica corporal. Luego se propone compartir lo aprendido en los encuentros por medio de una performance abierta al público.
El proyecto consiste en aproximar a la comunidad hipoacúsica a la literatura contemporánea del NOA a través de videos con escritores de la región e intérpretes de lenguas de señas. El papel principal lo ocupará el intérprete para eliminar, así, el subtítulo y darle cuerpo a lo dicho.
Se desarrollará la imagen a través del diseño gráfico para una serie documental, en donde se persigue un río como símbolo de la unión que puede existir entre el norte de Salta y Buenos Aires.
Se busca generar un espacio en donde la comunidad de Alto Salvador, en Mendoza, pueda crecer. Se brindarán talleres recreativos vinculados con las diferentes artes, deportes, biblioteca y merendero.
La becaria realizará un Seminario intensivo de Metodología, procedimientos de limpieza y consolidación de obras textiles históricas, a cargo de María Gertrúdis Jaén Sánchez (España)
Se realizarán talleres con el objetivo de enseñar en la comunidad de las Villas 1-11-14, Piletones y Villa Soldati el arte del gravado. La Beca Formación será utilizada para que los participantes desarrollen sus capacidades artísticas, y para que puedan generar ingresos económicos.
casa y estudio castillo
Alexis Schachter, Marcos Amadeo, Fernando Cynowiec, Juan Granara, Adrian Albino Russo
waldengallery - reforma y recuperación de la ex sede del cayc
Javier Esteban, Romina Tannenbaum
refuncionalizacion ex-molino marconetti. liceo municipal
Martín Gonzalez, Javier Martín Barducco, Carlos Di Nápoli, German Muller, Lucas Condal, Ricardo Javier Espindola, Julieta Zampedri, Andrés Federico Grau
La obra toma como referencia La vida es sueño (1635) y el caso de David Vetter, "el niño burbuja" (1971-1984). En ella, Segismundo es un ser andrógino encerrado en una pecera hiperbárica transparente -sin posibilidad de relacionarse, su cuerpo es puro obstáculo-. La vida diseño interroga la realidad contemporánea en su contexto neo barroco de pretendida híper-visibilidad, de experiencias estetizantes y mediadas por el design.
Partimos de La vida es sueño por la contemporaneidad de los temas y su forma, que persiste como un ruido de fondo en un contexto barroco, en un mundo neo barroco como lo entiende Omar Calabrese. Nos convoca la vigencia de la pregunta por la realidad y las respuestas que brinda el texto canónico, desde el lugar más concreto: Los sueños, sueños son. En el marco de los dispositivos tecnológicos y el auto autoexilio que estos provocan, con la lejanía del mundo de Segismundo en un mundo actual al parecer híper conectado y que nos aísla constantemente, marcado por la ingenua confianza por la ciencia y su problemática con el saber- información y la vocación actual de comprobación constante frente a toda situación o hecho. La vida diseño vibra con la contemporaneidad indagando en la manipulación genética, los pulsos del evolucionismo y el progreso. Problematizando la autoexplotación humana planteada por Byung-Chul Han y la normalización de la vigilancia tanto en la realidad física como virtual analizada por Farocki y Žižek (entre otros), evidenciando las operaciones de la industria cultural a través del Diseño y su impacto en los cuerpos y los imaginarios, tal como lo expone Hal Foster.
A partir de la novela "Nosotros, los Caserta" de la autora platense Aurora Venturini , la joven y prestigiosa escritora Carla Malinadi, toma parte de su imaginario y desarrolla la obra "Falsedad" incluida en la edición del libro "Mujeres Rioplatensas
El escenario: La ciudad de La Plata y su Catedral en las primeras décadas del siglo XX.
Maria Micaela, una niña- mujer- monstruo juega en la buhardilla mientras representa pasajes de su vida, dejando en evidencia la hipocresía de los adultos que la rodean. Los objetos/muñecos son los encargados de la construcción de este relato familiar contados desde los recuerdos de esta niña/mujer/ monstruo.
La pianista es quien compaña los climas y situaciones de la obra, manteniendo un dialogo con la actriz que permite amplificar y potenciar el presente. Maria Micaela nos invita a disfrutar de su representación, mientras se convierte en Camelia Obieta (mejor amiga de la madre y amante del padre)
Retrocede y avanza, mientras los objetos robados de la vitrina materna esperan agazapados su oportunidad para actuar.
La actriz invita al publico participante del evento a ser testigos de su puesta en escena, donde nos muestra la falsedad como vehículo para sostener la construcción de los vínculos familiares.
La potencia arquetípica de la primera figura femenina, se oculta y propaga en cada mujer. Lo no dicho, lo secreteo y la oscuridad, se mueven entre luces y sombras.
Una en miles, miles en una.
Durante siglos la historia de la humanidad se ha ocupado de ocultar un personaje legendario de la génesis, Lilith o el arquetipo de la mujer que no se quiso someter al hombre.
La luz irrumpe en la oscuridad palpitando el origen de la vida transitando en un tiempo - espacio intuitivo.
Entre el agua, la tierra y el aire moldean lo humano, que pujan su propio nacimiento. Posiciones primarias despiertan desde el movimiento molecular .
El movimiento habita los cuerpos que improvisan los primeros pasos emanados desde las respiraciones apenas descubiertas.
El aire interno y el que rodea transforma y transporta los cuerpos en el continuo descubrimiento del ser.
El conocimiento otorga saberes que generan conflictos, luchas de poderes y prohibiciones. La calma es irrumpida otorgándole identidad a lo femenino y lo masculino.
La potencia del polvo con la cual fue creada esa criatura, mujer - pájara con ojos y patas de lechuza, de raíces divinas y legendaria sabiduría se propaga en cada mujer mas o menos oculta.
La potencia del deseo se mueve sin razones busca su cauce como torrente de agua, fuego y viento que fluye sin pedir permiso.
Lo que se prohíbe decir muta los cuerpos, los vuelve extraños. Ñaquom era su nombre, Ñaquom era el innombrable. El viento traslada sus sonidos pronunciados por las voces femeninas que lo susurran. La resonancia flota en los aires por los siglos aunque se usen muchas fuerzas para callarla.
La materialidad y las sombras de los cuerpos invaden el espacio relatando un paisaje onírico, aquel que cada quién desee componer.
La princesa rusa narra un encuentro de fin de semana en un hostal frente al mar. El encuentro
de una madre –María- y su hijo –Francisco- en el fin de semana de su cumpleaños, en el hostal,
frente a la playa, donde ella vive. Francisco, que hace años no vive allí, llega desde Buenos
Aires con su novia, Julia, y su media hermana, Yamila. Allí se encontrarán con Ismael, un chico
con el que Francisco compartió su infancia y adolescencia y quien vive allí, en la soledad de la
playa, junto a María. También llegará este fin de semana Pablo Sarquis, un escritor que viene
al hostal todas las primaveras a corregir sus novelas. En estos días frente al mar, sin
ocupaciones, sin otro lugar al que huir, los personajes se enfrentarán entre sí, a sus recuerdos,
a sus historias, a los recuerdos de esa mujer ‘la princesa rusa’ que los visitaba. Aparecerán los
reclamos, el deseo de encontrarse, de comprenderse. También se enfrentarán a aquellos
deseos de los que no pueden hablar, los deseos inconclusos del pasado, el deseo de escribir y
de ser leído, el deseo de amar, o de seguir amando aquello que ya no se ama.
Andrés, un flamante egresado de la carrera de cine, obsesionado con la figura de Herzog, busca realizar su primer película siguiendo los pasos de éste director. Tras conseguir una beca para filmar un proyecto de guión que debe realizarse en Canadá, decide llevar a cabo el proyecto de su ópera prima.
En su interpretación de los preceptos del director de cine alemán Werner Herzog, Andrés está convencido de que su película tiene que ser un acontecimiento épico, y cree que para conseguir un film verdadero deberá realmente internarse y sobrevivir a la vida salvaje en los bosques. Y es siguiendo esta idea que planea también prescindir de la producción y los requerimientos relacionados a la beca sin decírselo a sus compañeros de equipo. Así como también les oculta que desde hace meses, y de forma cada vez más frecuente, se le aparece una figura misteriosa, personificada como un árbol francoparlante, que lo ayuda a llevar adelante el proyecto aconsejándolo sobre cine e iniciándolo en los secretos del bosque con un entrenamiento para la supervivencia en el mismo.
Dentro del equipo que lo acompañará en este viaje se encuentran Matías y Mariel, una pareja de actores que atraviesan una relación al borde de la separación, cuestión que repercute sobre la película y los obliga a repetir una y otra vez la misma escena sin lograr que esta funcione. Mientras Matías sueña con convertirse en una especie de Klaus Kinski, intenta sostener su relación con Mariel; ella, desencantada ya con el proyecto fílmico empieza a preguntarse qué es lo que quiere en realidad, confundida por el hecho de sentirse atraída a su vez por Dani, la asistente de dirección de Andrés. Finalmente el descubrimiento por parte de Dani de los verdaderos planes de Andrés pondrá en jaque no sólo el proyecto de película, sino las certezas frente a la vida de todos los que en él participan.
La Fiebre es una obra acerca de la soledad y el aislamiento que llevan a la locura. Y también es una tortuga chiquita. La tortuga de una mujer, Azucena -que ya perdió la posibilidad de tener síntomas- y que se rehabilita en la casa de un tío hosco con la única compañía de Fiebre con la cual conversa.
Azucena se intoxica en un campo y transgrede los límites de la extravagancia y la gracia, poniéndose agresiva y paranoica con sus amigos. Pasa de la genialidad a la violencia frente a ellos cuyas reacciones, intentos de contención, rechazos, risas no llegarán nunca a ser una forma de conexión que pueda salvarla de su propia catástrofe.
Ella es la misma que emprende una caminata desde Padua hasta la Estación de Once siguiendo el recorrido del tren, como un peregrinaje hacia la nada.
Ese tren que va cobrando entidad de amigo y compañero mientras va y viene.
Azucena también yace en la cama de un hospital y dialoga con su madre y con su hija sin poder establecer un vínculo amoroso con ninguna de ellas ya que sus relaciones están desnaturalizadas: ser madre o ser hija carece de sentido fuera de lo afectivo.
La épica de la falta de amor la lleva desde la lucidez extrema a la locura. Nada puede salvarla de sí misma.
La enamorada se trata del momento vital en el que una mujer toma la palabra. El peso de la propia historia a la hora de afirmarse y poder decir. Nunca sabremos si lo pudo decir todo. Pero “pudo decir” y este punto de inflexión en su vida marca claramente el abandono de una sumisión a la costumbre, a la inercia. Nuestra protagonista trata de hilar un relato que todo el tiempo se le deshilvana, pero el acontecimiento no está en lo hilvanado. El acontecimiento será poder presentarse frente a otros para operar un ritual ambiguo en el que lo que queda más claro es que muchas cosas han muerto y que tantas muertes han preparado el terreno para también morir en una identidad cuya fecha de vencimiento se ha puesto de manifiesto. Algo muere, algo nace… todo sucede sin estridencias. Se trata de un viaje en el que acompañaremos una intimidad, seremos testigos de confesiones de apariencia pueril y de contundencia existencial para un ser sin certezas, pero con la necesidad de encontrarse con el mundo desde un lugar otro.
Palabras de Guillermo Cacace
Jasón casándose con la princesa Glauce, traiciona a Medea. Esta ciega de ira, decide vengarse. Se ve presa de la tragedia del poeta griego Eurípides, quien escribe que su venganza fatal es matar a sus propios hijos. Medea niega que los hechos sean como Eurípides escribió, sentenciándola como la infanticida terrible para la historia de la humanidad. Es entonces cuando comienza un viaje a través de su memoria para descubrir la verdad: quién es el responsable del asesinato de sus hijos. Una mujer que lucha contra su pasado y su destino trágico.