Si querés conocer los ganadores de ediciones anteriores visitá la página de la Beca, Concurso o Subsidio correspondiente.
El becario tomará la capacitación "Maquinista impresor offset" en la Fundación Gutenberg.
El objetivo es desarrollar un proyecto de impresión artesanal.
La docente organizará un curso sobre historia del arte, desde una mirada federal, que aborde una serie de problemáticas que hacen al estudio de la producción artística en Argentina en los Museos de arte de Azul, Mar del Plata, Tandil y Bolívar.
Se brindará una formación sobre herramientas de gestión, planificación y reflexión para el desarrollo de proyectos socio culturales. Se destina a bibliotecarios, integrantes de comisión directiva de Bibliotecas Populares, docentes, artistas, directivos de espacios culturales, artesanos.
Se dictará en la Biblioteca Popular de Barracas un taller de Grabado que fusiona la gráfica tradicional con la actual práctica de sublimación.
Se propone un taller de realización de cine documental destinado a jóvenes detenidos en CREU, un centro de máxima seguridad en el partido de Lomas de Zamora.
La becada dictará un curso de Formación en Danza Inclusiva para artistas con discapacidad, docentes y la comunidad neuquina en general.
Maria Luz Méndez, Mariana Maroli La becada enseñará en forma teórica y práctica el arte del mosaico y modelado en arcilla. Se trata de una capacitación gratuita para jóvenes y adultos de la ciudad de San Pedro.
La formación consiste en la realización de un Taller teórico-práctico enfocado al aprendizaje de la construcción de arreglos en música popular de nuestro país. Se dictará en la ciudad de san Martín de los Andes y tendrá como soporte el libro "Abordaje de Arreglos en Música Popular" (S. Pérez)
La sangrienta historia de un amor imposible y sus trágicas consecuencias. Un grotesco popular argentino no costumbrista, basado en hechos reales.
Un Balneario de la Costa Atlántica. La euforia y la diversión del verano contrapuestas a la soledad del invierno. Una destacada familia del pueblo, oculta un oscuro secreto. Una mujer desconocida irrumpe, su llegada, quiebra el muro de silencio y olvido que estas personas han construido a lo largo de 20 años. Ella persigue la verdad y finalmente esta, saldrá a la luz.
Diferentes líneas de tiempo que se entrecruzan constantemente y confunden el pasado con el presente, produciendo un extrañamiento temporal.
Los mismos actores filmados 20 años atrás interpretando los mismos personajes completan la trama en el presente de la representación teatral en un espectáculo multimedia.
La obra narra una situación convencional donde un joven pasa a buscar a su novia por la casa de los padres para llevarla a cenar. Los padres, minutos antes descubren la presencia en la casa, de una cucaracha, y envuelven al muchacho en un juego que encierra aspectos siniestros, para tratar de eliminarla.
Esa circunstancia, en principio natural y común, pasa a transformarse para el pretendiente en una situación alucinante. Ninguno de los personajes es lo que aparenta ser y a su vez son varios otros -como un intento desesperado de darle sentido al vínculo “matrimonio” y a la estructura “familia”- perdiéndose en un histrionismo afectado y en la exageración de las situaciones, deviene la despersonalización. En este juego de ficción, de teatralidad permanente, se subraya la necesidad por parte de los protagonistas de encontrar otro lenguaje para comunicarse, para no envolverse de soledad, para escapar de una rutina vacía de contenidos y de una existencia sin vivencias. La visita del pretendiente es fugaz; rompe la monotonía de un instante para sumergir al matrimonio nuevamente en la oscuridad, como una forma apocalíptica de delinear la frustración.
Así, mientras nada sucede “realmente” se les oye decir: “Usted me arranca a mi hija de mi lado y yo muero de tristeza”. También: “Nadie aspira a comprender el abismo. Se lo ve y se tiembla, como yo estoy temblando”. Esta obra nos presenta una imagen de la realidad que aparece dislocada, casi como un instinto, inconsciente, de supervivencia de los personajes. La anécdota guarda una duplicidad irónica de enorme dureza y apunta a la desmitificación de la “normalidad” cotidiana.
Nuestra propuesta artística de abordaje busca profundizar el sentido de la teatralización mediante el contraste de lo absurdo de algunas situaciones, el dramatismo y la potencia de la actuación, sobre una puesta escenográfica y ambientación realista, para que el espectador pueda fantasear con que otra cena, más allá de la ficción representada, se está creando bajo su mirada. Filtrar la percepción de la ficción: dentro de esa aparente “verdad” del realismo escenográfico, los personajes se admiten como actores de un juego escénico que conduce al absurdo y a la disolución de los personajes y de la “realidad”.
En marzo de 1873, el Capitán Piedrabuena, primer marino argentino que ha estudiado navegación en una academia de EE.UU. y que sembrará las bases de una futura armada argentina, naufraga con su barco Espora en las cercanías de la Isla de Los Estados. El, junto a tres tripulantes representados por un inmigrante de origen gallego, un grumete de religión anglicana y un selk nan que el Capitán ha recogido de la misión anglicana de Ushuaia, logra llegar a tierra con sus pocas pertenencias. A instancias de la voluntad del Capitán, que deberá luchar contra el desánimo de algunos y la enfermedad de otros y contando con la vasta experiencia adquirida por socorrer cuanto naufragio se produjera en esos mares del sur que por su propia voluntad y con el poco apoyo del gobierno el custodiaba, construyen con los restos del barco naufragado un barco más pequeño que llamarán El Luisito, con el que regresarán al puerto de Punta Arenas, desde donde meses antes habían partido.
"EL BURRO...". Es una obra teatral en formato de “paseo turístico”, un tour teatralizado por la historia física, mítica y simbólica del primer asentamiento orillero de Córdoba. Cuna de personajes, hechos históricos, leyendas, fantasmas, crónicas policiales y revelaciones poéticas que calaron hondo en la identidad del cordobés.
El Abrojal y Pueblo Nuevo nacieron allá a comienzos del siglo XIX, en el sudoeste de lo que era en aquel momento la ciudad de Córdoba. Desde su fundación (1574) hasta fines del siglo XIX la ciudad no era mucho más que lo que hoy conocemos como "el centro". El límite natural al oeste era un riacho que venía de la Lagunilla cuyo cauce zigzagueante solía acrecentarse y desmadrarse en crecientes mortales, como la de 1870 donde el agua llevó cientos de ranchos abrojaleros-y sus consiguientes habitantes- y llegó hasta la Plaza Mayor, hoy Plaza San Martín.
Tras ese límite natural llamado "la cañada" comenzaron en aquella época, incluso antes, a asentarse gauchos, quinteros, fruteros, inmigrantes italianos, árabes, españoles, negros libertos o fugados de la fábrica de pólvora, changarines, gentes comunes cuyo acceso al “centro” les estaba vedado. Ellos fueron creando un pueblo recostado a espaldas de la ciudad jesuita y doctoral, un pueblo con leyes propias hechas de valor y cuchillo, de fantasmas y reñideros, de prostitutas y fuertes tangos con los que el hombre y la mujer abrojalera, gestaban, sin saberlo, una trama de sentido capaz de instalarse en la identidad misma del cordobés y la cordobesidad.
“El Burro...” es un paseo donde el teatro alumbra restos de memorias olvidadas por la voracidad desarrollista. El Abrojal fue un “pueblo” nacido en la marginación y en la exclusión de los negros, los mulatos, zambos, inmigrantes desgraciados que a la vera de “la cañada”, levantaron sus ranchos sucios pero intentaron desplegar una vida llena de noctambulidad, personajes inclasificables, santos nuevos y apariciones, duelos criollos y un humor que iba a caracterizar a la cordobesidad para siempre. La obra lejos de presentarse como un relato costumbrista, apelará a los modos contemporáneos de actuación, intentará interpelar el presente lleno de “progreso” de la otrora zona villera con la visita a ese pueblo olvidado y que habita secretamente en la identidad de los actuales cordobeses. Actualmente los barrios Güemes, Observatorio, Bella Vista ocupan el espacio físico y el resguardo de aquella "otra ciudad".
Los espectadores se subirán a un Bus para Turismo y recorrerán lugares donde sucedieron hechos que serán actuados a veces dentro del Bus y otras veces necesitando el descenso de los espectadores en ciertos lugares claves del relato. Comenzando por la Plaza San Martín, siguiendo por calle Duarte Quirós, luego ingresando al Observatorio y tras varias escenas allí, se retomará el viaje con destino Casa de Pepino donde se verán las últimas escenas para dar por finalizado el “tour” y así poder tras la obra recorrer más libremente el barrio Güemes, ahora en pleno conflicto entre el desarrollismo urbano y la memoria tangible e intangible.
Desde el punto de vista de la Actuación, trabajaremos el concepto del actor-relator, viejo sistema de juglaría muy ligada al lenguaje del teatro popular donde el actor usará su cuerpo y su voz para hacer a veces de narrador, a veces se desdoblará para “hacer ver” varios personajes, usará máscara facial, cantará y utilizará zancos e instrumentos musicales-acordeón y guitarra-. La presencia de la tecnología planteada como “cruce” del teatro popular y este tiempo en el que vivimos-que no es aquél, claro está- estará dada por el uso mediante una aplicación de los celulares de los espectadores para portar sonoridades determinadas-pájaros, chanchos, murmullos, etc.- en determinados momentos de la obra.
Síntesis argumental de la otra
En un fastuoso rincón de Buenos Aires, Rosario, la madre, a través de sus mentiras para ocultar el pasado, teje su monstruosa trama para calmar sus apetitos de clase mediante un mecanismo de disfraz e impunidad
Para sostenerse en la cúspide de la pirámide social a la que pertenece entra en complicidad con su hijo, José Antonio, tratando de ocultarse y ocultar, resistir, mentir y negar envolviendo en su telaraña al resto de su familia
El Pasado se transforma en un trastorno. Ernesto, el menor de los hijos, recibe la influencia del pavoroso mundo exterior, esa tundra inexplorada por esta especie de elite que está a punto de desmoronarse
La máquina familiar busca reafirmarse como fuente de subsistencia de identidades lujuriosas. El teatro, esa seducción paralizante, es su último recurso, trasparenta una trama de otro orden. Se desata la función, la zona está rodeada, la guerra se avecina, la actuación es la única esperanza de la raza para estirar sus días en este territorio.
Ángela es el ama de llaves de un hogar de la alta sociedad. Andrea llega para ocupar un lugar bacante.
Ángela le pide a Andrea que solo se ocupe de sus tareas, sin ninguna distracción. Andrea busca establecer un vínculo con Ángela, más allá de lo laboral, intentando escapar de su rutina. Las historias son sus herramientas. Poco a poco, en los intersticios de las labores diarias, esas historial se irán acumulando y empezarán a pesar. Y ya no solo brotarán del lado de Andrea.
Es la obra ganadora del segundo premio Germán Rozenmacher 2017, concurso destinado a promover las nuevas dramaturgias, organizado por el Festival Internacional de Buenos Aires y el Centro Cultural Ricardo Rojas.
Ángela está enferma de depresión y acaba de presenciar el entierro de su padre. Después de la ceremonia sus hijos, Federico y Gonzalo deciden quedarse unos días hasta conseguir turno con el psiquiatra para así saber si ella va a poder manejarse sola frente a esta nueva realidad.
El tiempo que contamos con la obra es el de “lo muerto”. Ese momento que se genera cuando se acompaña al que está a punto de dejarnos; donde se modifica la percepción de la realidad tanto del enfermo como de quienes lo rodean.
Eso que habitamos todos los días, y que llamamos “vida cotidiana” pasa a ser un territorio lejano y en ese acompañar creamos una nueva lógica, con reglas diferentes, a las que nos adaptamos para hacer que lo inevitable sea mucho más fácil de transitar.
La obra plantea dos preguntas, ¿cómo se contiene desde el amor cuando no se tiene fuerzas para acompañar? ¿Cómo aceptamos la decisión del otro, aunque esa elección nos provoque un profundo dolor?
Andrés, un flamante egresado de la carrera de cine, obsesionado con la figura de Herzog, busca realizar su primer película siguiendo los pasos de éste director. Tras conseguir una beca para filmar un proyecto de guión que debe realizarse en Canadá, decide llevar a cabo el proyecto de su ópera prima.
En su interpretación de los preceptos del director de cine alemán Werner Herzog, Andrés está convencido de que su película tiene que ser un acontecimiento épico, y cree que para conseguir un film verdadero deberá realmente internarse y sobrevivir a la vida salvaje en los bosques. Y es siguiendo esta idea que planea también prescindir de la producción y los requerimientos relacionados a la beca sin decírselo a sus compañeros de equipo. Así como también les oculta que desde hace meses, y de forma cada vez más frecuente, se le aparece una figura misteriosa, personificada como un árbol francoparlante, que lo ayuda a llevar adelante el proyecto aconsejándolo sobre cine e iniciándolo en los secretos del bosque con un entrenamiento para la supervivencia en el mismo.
Dentro del equipo que lo acompañará en este viaje se encuentran Matías y Mariel, una pareja de actores que atraviesan una relación al borde de la separación, cuestión que repercute sobre la película y los obliga a repetir una y otra vez la misma escena sin lograr que esta funcione. Mientras Matías sueña con convertirse en una especie de Klaus Kinski, intenta sostener su relación con Mariel; ella, desencantada ya con el proyecto fílmico empieza a preguntarse qué es lo que quiere en realidad, confundida por el hecho de sentirse atraída a su vez por Dani, la asistente de dirección de Andrés. Finalmente el descubrimiento por parte de Dani de los verdaderos planes de Andrés pondrá en jaque no sólo el proyecto de película, sino las certezas frente a la vida de todos los que en él participan.