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Fernando Eliseo Barraza Scheer, Jorge Lautaro Nahuel
Ayuda Parcial
Becas otorgadas: 1
Zona 1: Argentina – PESOS DOCE MIL ($ 12.000.-)
- Argentina
rastros y rostros. indagaciones sobre pueblos originarios
Maria Celeste Sánchez Goldar, María Angélica Goldar Parodi
El espectáculo esta situado al mismo tiempo en un aula de escuela y en los remotos
paisajes de la mitología griega.
Con cierto realismo mágico, la obra presenta el mítico relato sobre la epopeya de Ulises,
de la mano de dos personajes actuales, ”héroes anónimos”, como son una maestra y un
encargado //portero de escuela.
En ésta Odisea contaremos entonces, por un lado la historia de Ulises, llena de
travesías, obstáculos, desafíos y promesas hasta lograr el regreso a su tierra; y
lentamente ira asomando también la historia de Mariana y Gervasio.
La presencia de los Dioses y su interacción con los hombres, así como la idea del
“destino” y del “héroe” son aspectos que caracterizan el relato mitológico.
Sin embargo esta obra tiene la peculiar forma de fusionar, humor rima, ironía y ternura.
El texto es de Adela Basch que a su vez adapto el mito de Ulises a su pluma.
La presencia de dos “héroes urbanos cotidianos”,indaga en otro tipo de dificultades,
como es la convivencia en la escuela entre ésta maestra (Mariana) y éste encargado
(Gervasio),con caracteres diferentes acostumbrados a relacionarse desde el prejuicio.
Ambos personajes encontrarán a lo largo de la obra , un encuentro mas profundo y
conmovedor.
A partir del gusto por la lectura(que descubren de casualidad) y por la historia de Ulises
se dejarán llevar por estas aventuras a través del juego, hasta redescubrirse a ellos
mismos
BEYA DURMIENTE (Dj Beya) es un espectáculo performático-musical basado en la nouvelle “Le viste la cara a dios” de Gabriela Cabezón Cámara. “La bella durmiente” de Gabriela es casi como una zombie en vida, que se ve a sí misma desdoblada o dislocada en esta situación de tortura y secuestro. Durante todo el relato, Beya es violada, drogada y golpeada en un burdel del conurbano. El texto está escrito en una segunda persona que sobrevuela todo lo que ve, y que parece hablarse a sí misma desde otro plano. Es desde esta voz omnipresente, que seremos testigos de las visiones místicas-religiosas de Beya, y también de la construcción de su odio y de la concreción de su venganza. En nuestra versión escénica, una actriz-dj nos llevará por un viaje poético, musical y electrónico, que nos permitirá escuchar la voz de esta mujer en situación de trata. Partiendo de su Dj set, la actriz intensificará la multiplicación de su voz mediante diversos recursos musicales propios de esta práctica performática. Desdoblándose para poder hablarse, Dj Beya intentará desentrañar los mecanismos para sobrevivir en ese antro contemporáneo de la violencia machista. Una mujer se observa carne y se delira santa. Una mujer se escinde para volverse epifanía. Una mujer se transforma en Houdini o en un Kill Bill del conurbano, en clave de acto psico-mágico-poético y sublevación feminista.
Sobre “Estrategia de la luz” de Adriana Genta
El texto de Adriana Genta pone en escena un hecho histórico que nunca ocurrió, convertido en parábola de la condición femenina dentro de una sociedad patriarcal. La reina Juana, conocida para la posteridad como “La Loca” y la monja Teresa de Ávila, convertida luego en Santa, tenían en común a un confesor, el sacerdote Francisco de Borja. A partir de ese detalle, Genta urde la visita de la monja a la reina, encerrada en una torre, para consolarla y socorrerla religiosa pero sobre todo humanamente. Alberto Isola
Maura revive recuerdos y proyecta fantasías en medio de la soledad de su jardín. Así, inicia un tiempo mágico: su Padre reaparece tras años de ausencia, Pablo va a su encuentro y abre la posibilidad del amor, las mascotas de su infancia reviven. Estos personajes, proyecciones de su ser, desencadenan un ritual regido por el deseo y el temor, ritual que Maura necesita atravesar para poder crecer.
En lo que parece ser un sueño o un viaje a su ser más profundo, ella rehace su identidad. Pasado y futuro convergen para desear, morir y nacer en su presente.
Una criatura viaja en micro con su hermana. Los ojos contra el frío de la ventanilla. La respiración
agitada empaña el vidrio. Abajo no hay nadie, nadie mueve la mano de lado a lado sacudiendo la
partida. Un accidente de micro las desparrama sobre el pavimento de la ruta. Un coro de
fantasmas las interna en un hospital. Son dos nenas a las que les meten suero como leche materna
y medicamentos como caricias. Termómetros para medir el tiempo de la sala de espera y
radiografías para traslucir el desamparo. Adentro, junto a las otras niñas, organizan la pequeña
unión que programa el motín de la ternura.
EL MOTÍN DE LA TERNURA es un monólogo construido a través del trabajo de la voz extraña que toma elementos de la oralidad infantil para transformarla y corporalizarla. La voz se vuelve espacio en la medida en que está cargada por la fuerte presencia de imágenes creadas por la enunciación: soporte espacial, material y ficcional del discurso. La estructura avanza por el entramado de imágenes, acciones, recuerdos y miedos. La actuación debe lograr transgredir los límites de las voces. A través del trabajo interdisciplinario se buscará romper con la espacialidad de la acción presente para poder, a través del cuerpo y su contacto con el presente escénico y la expectación, dar cuenta de un universo expandido más allá de los límites del lenguaje y las imágenes. Lo inefable deberá volverse carne en la actuación. Deseamos hacer esta obra para dar imagen a la transformación. Por medio de una actuación cargada de expresividad, deseamos volver visible y poetizar lo que el sistema invisibiliza.
Lucrecia y Ezequiel, una joven pareja que intenta cumplir con todo lo que hay que hacer para ubicarse en buena posición y destacarse en esta vida, comete un ilícito.
Universidad, buen trabajo, buen sexo, buena calidad de ropa, un departamento pequeño pero bonito. Pero… nada alcanza ni es totalmente satisfactorio. En su luna de miel encuentran un maletín lleno de dólares y se lo quedan.
Como consecuencia de esa acción sufren la invasión en su domicilio de otra pareja, esta vez de delincuentes violentos, que viene a recuperar el dinero.
Dos parejas. Dos mujeres y dos hombres. La vida casi sencilla y tonta de Lucrecia y Ezequiel se trastoca. Sufren violencia, pierden el dinero y fundamentalmente se enfrentan a la cara oscura de sí mismos, su cobardía, sus bajezas y su modesto amor.
Una pequeña historia amor en la vida cotidiana. Dos personajes atravesados por fantasías, el entusiasmo y las ilusiones. Dani y Luis viven en una casa mínima en La Pampa. Dani sueña con hacer una película, mientras Luis trabaja como enfermero. Apenas eso. ¿Y cómo sostener un proyecto de vida común en este mundo, y no perder el amor en el intento?
S. Rz recorre el zoológico mientras es seguido por un niño. El adulto está obsesionado con las teorías de la transmigración de las almas, y comparte verborragicamente las reflexiones filosóficas que le provoca cada animal que ve en su paseo.
El niño lo sigue pero no logra que le preste atención. Su relación es confusa, no sabemos si lo registra y qué identidad le imprime.
A mitad del recorrido, el niño confiesa parte subyacente de la vida de S. Rz aportando la novedad de que su madre ya no está. Este relato presupone que la madre está muerta y que el tránsito por este espacio es una búsqueda angustiante y ferviente para comprender la muerte.
La obra concluye dejando en evidencia la falta de mirada del padre, que por estar ocupado en la ausencia no nota la presencia del niño que lo reclama. Es una obra sobre la vinculación entre el mundo infantil y adulto, la soledad y la muerte.